Este é um guia para aproveitar sua experiência de mascarada e tirar o máximo proveito dela! Estas são sugestões baseadas em nossas experiências como competidores e juízes de cosplay, tanto em artesanato quanto em performance. As informações fornecidas são gerais, uma destilação de muitos anos de envolvimento com convenções de anime, ficção científica e jogos, em vez de serem baseadas em qualquer evento. No entanto, cada um dos “nãos” são coisas reais que vimos as pessoas fazerem.
Antes do Con
Leia as regras!
Você pensaria que esse primeiro passo simples seria óbvio; infelizmente, você ficaria surpreso com quantos pulam isso. Ler as regras do evento em que você está participando ajuda a evitar confusão, frustração e constrangimento em potencial. É embaraçoso ao extremo perceber que você inscreveu uma fantasia inelegível (fonte errada, uma fantasia que ganhou prêmios anteriores, etc.). É igualmente embaraçoso para a equipe explicar a você que você não pode participar do baile de máscaras ou não é elegível para um prêmio.
Além disso, já vi cosplayers gritarem e reclamarem porque estavam chateados porque a equipe havia aplicado uma regra claramente escrita. É muito frustrante para a equipe ouvir gritos porque os participantes não leram as regras com antecedência e irritante para outros cosplayers que veem que alguém não achou que as regras deveriam se aplicar a eles .
Leia com atenção e certifique-se de entender a qual divisão sua fantasia pertence, bem como o que se espera de você como participante . Alguns contras têm divisões separadas para certos tipos de fantasias (Objeto Encontrado, Design Original, J-Rock, etc.). Alguns contras não permitem fantasias que já ganharam prêmios anteriormente. Alguns contras definem as divisões Novice, Journeyman e Masters de maneira diferente ou usam divisões alternativas. Alguns contras não permitem entradas de grupo ou não permitem que modelos exibam uma fantasia que o participante não modelo fez. Alguns contras se reservam o direito de mover as entradas de uma divisão para outra (sempre para cima).
NÃO seja aquela pessoa criticando a equipe ou reclamando sobre julgar nos fóruns após o golpe, forçando um funcionário a copiar e colar as regras relevantes. De novo.
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Pré-registro
Por favor, faça o pré-registro para o baile de máscaras, se o golpe permitir (a maioria permite). E tão importante quanto, notifique a equipe se você se registrou, mas NÃO participará. Se você se inscreveu, mas não pode comparecer por qualquer motivo, é uma cortesia comum avisar a equipe para que eles possam permitir que outro cosplayer participe em seu lugar. Algumas convenções penalizam os não comparecimentos ao não permitir que eles façam o pré-registro para o baile de máscaras do próximo ano (e alguns contras compartilham listas negras!).
Imagens de referência para artesanato
A maioria das competições de artesanato exige imagens de referência para julgamento. Mesmo que não seja obrigatório, traga várias imagens de seu personagem/material de origem/inspiração para o julgamento, mostrando uma variedade de ângulos, para que você possa demonstrar sua precisão ou explicar seu conceito. Se o seu personagem passar por vários trajes, certifique-se de trazer referências que sejam fiéis à versão do traje que você criou.
Alguns contras permitem que as inscrições enviem referências com antecedência, por e-mail ou entregando-as no ato do registro. Mesmo se você entregou uma foto, certifique-se de levar materiais impressos com você. Você nunca sabe se o processo pode falhar em algum lugar — alguém pode perder a imagem ou a impressora da equipe pode estar com pouco toner e imprimir as cores incorretamente, etc. Assuma total responsabilidade por sua própria apresentação .
Coisas que você pode querer incluir junto com suas imagens de referência podem ser notas sobre os padrões que você usou, esboços ou avarias, quaisquer esquemas mecânicos ou modelos de teste, amostras de tecido, uma lista do que você fez para o traje, fotos de progresso ou qualquer coisa que você acho que pode ser útil para os juízes entenderem o trabalho que você fez. Tudo isso cabe em uma pequena pasta ou fichário para facilitar a organização.
Abaixo: O fichário de referência para nossas fantasias de Dirk Gently inclui amostras de teste de tecido e tingimento, esboços de padrões, imagens de referência, notas sobre a construção, quebras de fantasias e fotos de progresso. Este tipo de referência pode ser um exagero para qualquer nível de competição abaixo do Masters/Professional, mas gostamos de estar preparados caso os jurados tenham alguma dúvida sobre o nosso trabalho!
Planejando sua apresentação no palco
Existem dois tipos de apresentação de palco na maioria dos contras: Walk-ons ou Skits. Não se deixe enganar pelos nomes, pois ambos são formas de performance. Se você está no palco, você está se apresentando, mesmo que seja apenas parado em silêncio enquanto as pessoas tiram fotos!
Abordaremos os walk-ons um pouco mais tarde, então, primeiro, vamos falar sobre o conteúdo do esquete:
Como regra geral, se o humor principal da sua esquete for de tema sexual, não terá tanto sucesso quanto uma esquete mais equilibrada. Innuendo pode obter um guincho rápido de fangirl, mas por si só não tem a vantagem criativa necessária para que uma esquete seja memorável para os juízes e o público. A piada ousada ocasional pode ser usada com bons resultados, mas se você não pode escrever uma piada engraçada dentro das diretrizes do PG, bem, você não pode escrever uma piada. Seja criativo e engraçado com seu conteúdo, em vez de buscar o menor denominador comum. (Recentemente, vi um esquete que teve que ser revisado para um conteúdo mais familiar e as piadas resultantes eram muito, muito mais engraçadas do que as originais!)
Se o seu esquete depende de um conhecimento profundo de seu material de origem ou de outra fonte da cultura pop, você pode querer reconsiderar. Nem todo mundo navega no YouTube ou no 4chan, assiste ao seu programa de televisão favorito ou conhece as piadas do seu anime favorito. (Exemplo: as piadas de “reunião familiar” não são engraçadas se o seu público não estiver familiarizado com Final Fantasy VII. ) Geralmente, é melhor focar em arquétipos e humor amplamente acessível, em vez de uma única fonte. Se você não tem certeza se seu esquete está acessível, experimente-o com alguém que não esteja familiarizado com seu material de origem. Se eles rirem nos lugares certos, sua esquete é engraçada. Se eles ficarem olhando e dizendo: “Whaaa …?” você pode precisar de uma reescrita.
Se sua apresentação for um musical, certifique-se de que ainda tenha um enredo; danças e conversas musicais, tocadas diretamente, geralmente perdem o interesse do público depois de trinta segundos ou mais. Desenvolva-o ou use-o com outros elementos, em vez de ficar sozinho. Se você estiver fazendo um número de dança/musical, certifique-se de ensaiar e usar o bloqueio criativo para torná-lo uma apresentação visualmente interessante.
NÃO use um clipe de música por mais de 5 a 10 segundos, a menos que haja uma boa razão para isso dentro do contexto de seu esquete. Se for um esquete musical, mantenha-o em desenvolvimento tanto musical quanto visualmente; não fique no centro do palco e apenas dance no lugar ou sincronize os lábios.
Se você pré-gravar o áudio do seu esquete, use um microfone (mesmo que seja apenas o seu microfone USB Rock Band conectado ao seu PC!) E equilibre os níveis de áudio para que não fique sobrecarregado, turvo ou com eco. Seu esquete não deve soar como se tivesse sido gravado no chuveiro! Lembre-se de que sua faixa de áudio passará por um amplificador e uma enorme parede de alto-falantes antes de chegar aos ouvidos de seu público. Um áudio ruim em volume alto só se torna um áudio pior, e seu público não consegue aproveitar o que não consegue entender.
Se você gostaria de fazer algo em sua apresentação que não seja explicitamente permitido ou não esteja claro nas regras publicadas, peça permissão ou esclarecimento à equipe de máscaras BEM antes da convenção. Eles geralmente estarão dispostos a trabalhar com você, mas podem precisar de tempo para verificar com o hotel ou centro de convenções e esclarecer sua solicitação com vários níveis de funcionários superiores.
Se as regras da sua convenção exigirem a pré-aprovação do esquete, apresente-o à equipe exatamente como você o apresentará no palco, incluindo quaisquer adereços, áudio, coreografia, bloqueio etc. que você tiver. A equipe precisa saber o que você fará, não apenas para sua segurança (no caso de precisar mover os microfones ou fazer arranjos especiais no palco para acomodar sua apresentação), mas também para maximizar a qualidade de sua apresentação (iluminação adequada, áudio, introdução , etc).
NÃO seja o esquete que apresenta uma performance para aprovação e outra no palco. Isso não é apenas contra as políticas da maioria das convenções e fará com que você seja desqualificado, mas muitos contras compartilham a equipe, o que significa que as listas negras também são compartilhadas. Os participantes que ostentam as regras em uma convenção podem ser impedidos de entrar em vários bailes de máscaras no futuro.
Além disso, mantenha seu esquete o mais curto possível enquanto ainda transmite seu ponto / piada. O limite de tempo determinado é um limite externo – você não precisa usar tudo, e mais curto geralmente é melhor. Uma das esquetes mais inteligentes que já vi levou menos de 10 segundos e, uma década depois, ainda me lembro dela!
E acima de tudo: ensaie!
Alena e Mogchelle ensaiaram sua dança de salão por semanas antes de apresentá-la na New York Comic Con. Eles ganharam Melhor Performance. Apresentações artísticas e não narrativas exigem ainda mais polimento do que esquetes, portanto, certifique-se de deixar bastante tempo para praticar!
Posando de fantasia, parte 1
Antes da convenção, encontre um espelho de corpo inteiro e pratique a pose com sua fantasia. Crie pelo menos quatro ou cinco poses diferentes que se encaixem no seu personagem e mostrem sua fantasia. Depois de fazer várias poses, pegue uma câmera e peça a um amigo que tire fotos de você em cada pose de vários ângulos diferentes. Mesmo que uma pose pareça realmente boa de frente, ela nem sempre fica bem de lado, portanto, certifique-se de que suas poses ficarão ótimas, não importa onde a câmera esteja! Revise as fotos e escolha suas duas ou três melhores poses e use-as para posar na convenção.
Se você tiver várias pessoas em seu grupo, prepare poses individuais e em grupo para estar pronto para uma foto a qualquer momento. Pratique fazer poses rapidamente, para que, quando lhe pedirem uma foto, você não precise gastar tempo se preparando para isso.
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Durante a Con
Autocuidados
Faça planos para comer e beber. Se sua fantasia não for adequada para comida, leve lanches e canudos fáceis de comer para se manter hidratado. (Sim, você pode beber mesmo com maquiagem pesada ou próteses faciais se usar um canudo.)
NÃO fique sem comer ou beber. Baixo nível de açúcar no sangue e desidratação não são apenas prejudiciais à saúde e podem fazer você se sentir mal, eles fazem tudo parecer pior do que é, então você tem acessos de raiva imaturos quando a equipe pede para você entrar na fila. Isso embaraça todos na sala. Além disso, quando você desmaia, atrasa o baile de máscaras enquanto os paramédicos são chamados.
Certifique-se também de ter planejado uma maneira de ir ao banheiro com segurança! Com algumas fantasias, este é um verdadeiro desafio. Se necessário, tenha um assistente ou amigo disponível para ajudá-lo a vestir e tirar sua fantasia, ou peça ajuda a outro cosplayer (a maioria será solidária com sua situação e disposta a ajudar). Desidratar-se o dia todo NÃO é a resposta!
Planeje para o seu conforto. Se os sapatos de sua fantasia forem desconfortáveis, traga outro par que você possa usar para ficar na fila ou correr rapidamente para o banheiro. Se sua fantasia não permitir que você se sente normalmente, encontre uma maneira de tirar o peso dos pés (ajoelhar-se no assento da cadeira, carregar um banquinho de acampamento etc.) ou fazer pausas ocasionais em sua fantasia para poder descansar. Se sua fantasia for fisicamente restritiva, certifique-se de removê-la periodicamente para permitir a circulação sanguínea normal e espaço para respirar. Isso é especialmente importante para meninas vinculadas para crossplay! Suas costelas são projetadas para proteger seus órgãos do impacto, para não ficar sob pressão o dia todo. É fácil danificar a cartilagem ou os ossos amarrando com muita força.
NÃO suporte desconforto físico por causa de uma fantasia. Se você está tonto, com calor, com dificuldade para respirar, dolorido ou desconfortável, seu corpo está lhe dizendo que algo está errado. Se você se sentir mal, peça ajuda a um amigo ou vigarista e tire sua fantasia por um tempo. Cosplayers já foram hospitalizados várias vezes por ignorarem os sinais de alerta de seus corpos!
Preparação At-Con
Faça o check-in imediatamente na mesa de máscaras/escritório/ponto de check-in. Se você não conseguiu fazer o pré-registro, veja se há vagas para máscaras no congresso. Ao fazer o check-in, descubra onde a sala de julgamento está localizada e quando se apresentar para o julgamento de seu artesanato ou compromissos de aprovação de esquetes. Descubra também onde fica a sala verde e a que horas você precisa se apresentar para a formação do baile de máscaras. Se você tiver itens que precisa levar consigo (carteira, telefone, remédios, etc.), pergunte se haverá um lugar para deixar sua bolsa durante o baile de máscaras.
Apresente-se na sala verde prontamente na hora marcada. Muitos contras fecharão a porta e quem chegar atrasado não poderá participar. Certifique-se de saber onde ficam os banheiros mais próximos e pergunte aos funcionários sobre o horário, se precisar ir.
Julgamento de Artesanato
Chegue pontualmente ao seu compromisso de julgamento – se possível, chegue cedo! Então você pode pegar alguns minutos extras para mostrar seu trabalho.
Apresente suas referências aos juízes ao entrar e comece a explicar seu trabalho. Analise primeiro os pontos mais importantes, pois provavelmente você terá apenas alguns minutos para apresentar sua fantasia. Seja proativo e aponte tudo o que deseja que os juízes vejam. Esteja preparado para responder a quaisquer perguntas sobre sua fantasia; no entanto, se os juízes não fizerem perguntas, isso não significa necessariamente que eles não estejam interessados. Isso pode significar que você fez um ótimo trabalho explicando!
Planeje com antecedência o que você quer dizer sobre sua fantasia. Se você tem medo de esquecer alguma coisa, leve uma pequena lista de pontos para sua consulta para sua própria referência. Aqui estão alguns exemplos de coisas que você pode dizer aos juízes durante sua apresentação:
- quais padrões você usou/modificou/elaborou
- que tecido (s) você usou e por que escolheu esse material
- destaques da construção do figurino (Tecido tingido? Costura à mão? Bainhas serrilhadas?)
- quais materiais/processos você usou para fazer seus adereços ou acessórios
- como você arrumou seu cabelo ou peruca
- aponte quaisquer detalhes extra-especiais que você adicionou ao traje que o tornam único ou impressionante
NÃO entre na sala e apenas fique parado, esperando que os juízes o instruam ou façam perguntas. Seu trabalho é apresentar o que você fez nas atas que tem com os juízes. Os juízes não podem ler sua mente; eles não saberão o que procurar se você não contar o que fez!
Seja gentil com os juízes . Eles são voluntários não remunerados, doando seu tempo para o baile de máscaras em vez de experimentar o resto do golpe. Eles freqüentemente passam o dia todo sem intervalos para as refeições para manter as coisas funcionando no horário e, muitas vezes, são criticados por trolls nos fóruns após o golpe porque alguém não concordou com sua decisão de julgamento. Os jurados estão se esforçando ao máximo para trabalhar sem preconceitos, mas sua atitude será notada.
Finalmente, SEJA HONESTO . A maioria dos jurados são excelentes clientes por mérito próprio, com muita experiência em cosplay, e saberão se você está falando a verdade sobre ter feito sua fantasia. Se você comprou qualquer parte de sua fantasia, vá em frente e diga a eles o que comprou e, em seguida, passe o resto do seu compromisso concentrando-se nas peças que você mesmo fez. Se você mentir e disser que fez algo que eles sabem que é um produto comercial (ou se eles reconhecem o trabalho de um comissário), eles vão presumir que você também está mentindo sobre o resto do seu trabalho.
NÃO seja aquela pessoa que se gaba para os juízes sobre como eles fizeram do zero todas as peças de roupa que estão vestindo – incluindo aquelas com etiquetas dos fabricantes. Ou como eles esculpiram e pintaram à mão seu próprio adereço – com um logotipo comercial impresso em tela. Sério, gente.
O que levar para a Sala Verde
Comida e água. A maioria dos funcionários da sala verde tentará fornecer água e alguns até mesmo lanches, mas alguns hotéis ou centros de convenções permitem apenas serviço de alimentação e você pode ficar sem nenhum dos dois. Uma garrafa de água (e um canudo, se necessário) pode salvar sua experiência na sala verde. Se você pulou o almoço, leve uma lanchonete ou outra fonte de energia na bolsa.
Kit de reparação. Não importa o quão cuidadosamente você fez sua fantasia, as coisas acontecem. Muitas salas verdes terão um kit de reparo de emergência, mas não conte com ele para se manter intacto. Um pequeno kit de reparo com alfinetes de segurança, supercola, agulha e linha e um pouco de fita dobrada caberá em um bolso ou canto de sua bolsa e poderá salvar o dia para você ou outro cosplayer!
Inventar. Se você estiver usando maquiagem de fantasia especial, coloque um espelho compacto e qualquer outra coisa necessária para retoques rápidos, especialmente se estiver planejando fazer um lanche na sala verde. Se você estiver usando uma peruca longa, um pente ou palheta de dentes largos pode ajudar a alisá-la antes de subir no palco.
Posando de fantasia, parte 2
Se você estiver entrando no baile de máscaras como um walk-on, tenha pelo menos três poses diferentes preparadas. Cada pose pode mostrar um elemento diferente de sua fantasia ou adereços, ou mostrar um aspecto de seu personagem (por exemplo, uma pose de batalha ou ação característica).
Ao atravessar o palco, fique no palco (mais próximo do público) e pose em três pontos diferentes enquanto caminha (a menos que o gerente de palco instrua o contrário). Conte até cinco antes de quebrar sua pose, para que o público tenha tempo de admirar e fotografar sua fantasia – é por isso que você a está usando!
Se você estiver entrando em grupo, planeje poses que não apenas mostrem suas roupas, mas também sejam apropriadas para como os personagens se encaixam como um grupo. Você pode até criar uma cena ou quadro estático (mas não ocupe mais tempo de palco do que outros walk-ons).
Se alguém lhe pedir uma foto no corredor, afaste-se para a parede ou saia da área antes de posar – e sempre pose ao longo do corredor, não do outro lado, para não atrapalhar o tráfego e para que ninguém entra na sua foto.
Atire para baixo, não do outro lado!
Dicas de desempenho para esquetes
Se você leu as regras, sabe qual é o limite de tempo para sua encenação ou apresentação. Planeje adequadamente. Se você precisar de tempo extra para se preparar ou sair após sua esquete, reserve-o dentro dos limites de tempo estabelecidos; se o Masquerade estiver rodando em um cronograma apertado, você pode não ter tempo extra para se preparar.
Se você estiver falando ao vivo (sem usar uma faixa de áudio pré-gravada), pode ou não ter um microfone disponível. Mesmo que o palco tenha microfone, não confie nele para o seu volume; os microfones são notoriamente sensíveis ao captar sons no palco. Para garantir que o público possa entender você, fale devagar e com clareza e fale alto. Não grite suas palavras, mas projete sua voz a partir do diafragma. (Se você não sabe como fazer isso, encontre um vocalista treinado ou um ator de teatro e peça para eles te ensinarem. Cantores e nerds de teatro são ótimos recursos!)
Enquanto estiver no palco, mantenha seu corpo voltado para o público o tempo todo, a menos que sua encenação exija especificamente que você se afaste. Se precisar olhar ou falar com outro personagem no palco, vire a cabeça na direção dele, mas mantenha os ombros voltados para o público. O público não quer ver seu lado ou suas costas; eles querem ver seu rosto!
Quando estiver no palco, use GRANDES gestos e expressões faciais!
Faça suas expressões faciais e gestos enormes e dramáticos, para que até mesmo as pessoas sentadas na fila de trás possam vê-los. Use suas sobrancelhas e seus braços, e faça com que sua postura corporal reflita o que seu personagem está sentindo. (Exemplo: Se seu personagem está triste ou deprimido, não fique apenas carrancudo; para realmente mostrar essa emoção, abaixe a cabeça e faça todo o seu corpo cair para mostrar como você está abatido.)
NÃO fique parado em um lugar durante todo o esquete, nem se afaste um pouco da platéia, nem apresse suas falas ou murmure-as no volume normal de fala. Como o público pode apreciar sua fantasia ou sua esquete brilhante se não pode ver ou ouvir?
Interrogação, esnobismo e grosseria geral
Isso não deveria ser um problema para ninguém com mais de sete anos de idade, mas algumas pessoas aprendem devagar. Seja tão solidário e agradecido com outros cosplayers quanto gostaria que eles fossem com você. Isso parece ser evidente, mas tenho visto uma quantidade incrível de comportamento idiota ao longo dos anos. Aja como se tivesse idade suficiente para sair sem uma babá.
NÃO seja aquele cara zombando das esquetes da sala verde, assumindo que você não pode ser ouvido pelas pessoas no palco. Seus colegas cosplayers ouvem você e são espertos o suficiente para perceber que você também pode tirar sarro deles.
NÃO seja aquela garota que se vira para os cosplayers ao lado dela e diz: “Você não está realmente entrando nessas fantasias de artesanato, está?” Se você não gosta da fantasia de alguém, apenas fale sobre outra coisa; não se comporte como um aluno do jardim de infância passivo-agressivo com problemas de auto-estima.
NÃO seja aquela pessoa que anuncia: “Espero ganhar um prêmio, porque gastei muito tempo com minha fantasia”. O quê, você acha que o meu saiu de uma caixa de cereal?! Não menospreze o esforço que outras pessoas colocam em suas fantasias, gabando-se de como a sua foi difícil ou cara.
NÃO seja aquela pessoa que fica importunando a equipe depois que os vencedores são chamados, pedindo que verifiquem e certifiquem-se de que ela não foi perdida. Se você não ganhou, aceite a decisão dos juízes graciosamente e planeje melhorar para o próximo evento.
Prêmios e depois
Se você ganhar um prêmio, fique animado, feliz e rápido . Aproveite seus 15 segundos de fama, mas continue seguindo as instruções do gerente de palco e saia do palco quando solicitado. O show está sendo executado em um cronograma apertado e pode estar atrasado neste ponto.
Se você não ganhar, bata palmas para os outros participantes e parabenize os vencedores!
Se houver uma sessão de feedback mascarada, vá até ela e apresente seus elogios e sugestões de melhoria à equipe. Se houve algo que você gostou, diga à equipe para que eles saibam que devem mantê-lo para o próximo ano. Se houve algo de que você não gostou em sua experiência, conte a eles, mas apresente uma sugestão produtiva para corrigi-lo, em vez de apenas reclamar. Um discurso raivoso não os ajudará a resolver o problema para o próximo ano e, na melhor das hipóteses, soa como uvas verdes. Se você quiser que algo mude, sugira uma abordagem alternativa.
NÃO seja a pessoa que especula em voz alta por que alguém ganhou ou não um prêmio. Dizer: “Bem, obviamente a única razão pela qual essa pessoa ganhou foi por causa de _____” soa mesquinho. Além disso, sua especulação provavelmente está errada.
Depois do Con
críticas
Muitos juízes ficarão felizes em fornecer feedback construtivo sobre sua fantasia. Pergunte nos fóruns ou por mensagem privada se não houver um tópico oficial. Seja gentil e aceite suas observações; não é pessoal. Se você perceber que os juízes não notaram algo significativo sobre sua fantasia, faça uma anotação para apresentar isso de forma mais definitiva na próxima vez. Lembre-se, apresentar sua fantasia é o seu trabalho!
(Um exemplo: uma vez escolhi um ponto não tradicional para finalizar uma fantasia porque queria que o tecido se movesse de uma maneira particular. Fiquei sabendo na crítica que tínhamos perdido pontos por causa daquele ponto – eles pensaram que eu tinha feito um erro, porque não expliquei o motivo. Culpa minha, e aprendi a explicar melhor!)
Fóruns e on-line
Seja educado nos fóruns. Há uma tendência de achar que a internet, por não ser cara a cara, não é pessoal. É, e pode ser doloroso. Seus juízes e seus colegas cosplayers ainda estão assistindo e eles se lembram de quem disse o quê.
NÃO seja a pessoa que…
… reclama que o vencedor não merecia o prêmio . Você não viu a apresentação de julgamento daquela fantasia, ou ouviu os detalhes de como ela foi construída, ou viu as camadas ocultas ou detalhes adicionais que não aparecem à distância; você pode não conhecer esse traje também e pode ter perdido algum aspecto dele que os juízes viram. É o cúmulo da grosseria roubar a alegria de um vencedor dizendo que não foi merecido.
…acusa os juízes de parcialidade ou desonestidade porque a fantasia ou esquete que você gostou (ou participou) não ganhou. Tudo o que você está conseguindo é parecer amargo e potencialmente afetar suas próprias chances em eventos futuros; que juiz pensa favoravelmente de alguém que diz coisas desagradáveis sobre juízes?
…espalha rumores sobre o que pode ou não ter acontecido nos bastidores, ou porque os jurados escolheram um determinado vencedor. Na melhor das hipóteses, essa fofoca grosseira dissemina informações falsas; na pior das hipóteses, pode prejudicar os participantes ou funcionários não envolvidos.
Planejando o Futuro
No final do dia, o que você aprendeu sobre sua fantasia? Sua construção? Suas técnicas? Sua apresentação? Pegue essas informações e coloque-as em uso no seu próximo evento!