A importância do cinema para a história
Quando o isolamento da história e do cinema é rompido, percebemos que estudar o discurso histórico a partir de outras formas narrativas não apenas levanta questões inquietantes, mas também pode enriquecer o conhecimento do mundo acadêmico. Assim, questionamentos sobre a construção do sentido do passado, a estrutura visual das sociedades modernas e a relação das múltiplas temporalidades tornam a discussão mais complexa e frutífera.
Construindo uma relação filme-história
A história da cinematografia foi moldada ao longo do século 20, intimamente ligada às esferas acadêmica e social. As reflexões sobre o cinema começaram com os próprios cineastas, tradição filosófica que pode ser qualificada de formativa, uma vez que não havia precedente para sua realização. A partir da década de 1920, a reflexão passou a valorizar os elementos artísticos do cinema e a expandir a reflexão para além dos elementos técnicos. Nessa época, novas teorias surgiram do Oriente que revolucionaram o conceito de cinema.
Na virada do século, a União Soviética (URSS) foi responsável pela análise centralizada da inovação com foco no tema da publicação de filmes. A linguagem cinematográfica foi elaborada como um ponto focal para a construção de uma linguagem cinematográfica com ênfase em scripts, cenários e performances. Lev Kuleshov foi o primeiro teórico a sistematizar os fatores fundamentais da teoria da edição, formulada com base em observações empíricas da reação dos telespectadores a filmes de diferentes nacionalidades. Mas, sem dúvida, o grande nome da teoria da montagem foi Sergei Eisenstein. Seus livros mais famosos são A forma do filme e O significado do filme. Eisenstein concebeu o cinema principalmente como montagem. Ele até tentou definir o princípio básico da montagem cinematográfica fora do cinema, como os elementos que compõem a cultura visual japonesa e a composição de personagens da poesia haicai.
Em pouco tempo, a ampla penetração do cinema em diversos setores da sociedade atraiu a atenção da comunidade científica. De volta à Europa, a ênfase mudou para um viés realista, que tentou questionar a posição do formalismo. Na França, o crítico André Bazin valorizou o poder das imagens gravadas mecanicamente e lançou uma tradição crítica que se tornará o berço de futuras reflexões nos anos 1960, como a revista Cahiers du cinema.
Vindo da chamada Escola de Frankfurt (cadeia de pensadores que formularam a crítica social a partir do marxismo e da psicanálise), Siegfried Krakauer (1899-1966) foi um dos nomes mais destacados do cinema. Sua obra “De Caligari a Hitler: uma história psicológica do cinema alemão” e grandes volumes de “Teoria do cinema” desempenharam um papel importante na divulgação dos estudos cinematográficos. A análise de Krakauer baseou-se no referencial ideológico, e sua obra De Caligari a Hitler busca compreender como o cinema pode representar a mentalidade coletiva de uma nação, tomando como exemplo a Alemanha dos anos 1930 e a formação do nazismo. Ao registrar o que pertence à ordem visível, o cinema permite-nos encontrar a chave de acesso ao oculto e à mentalidade. Estudando vários filmes alemães, Krakauer se esforçou para se expressar em trajes, cenários, fotografias e na composição de elementos de roteiro que prenunciaram a formação do nazismo na sociedade alemã.
Por sua vez, o historiador Marc Ferro (1924-) revolucionou a abordagem do tema na década de 1970, dando início ao que poderíamos chamar de campo da história do cinema. Sua proposta era baseada na metodologia e também refletia a presença da ideologia da análise marxista, propondo a implementação da contra-análise da sociedade por meio do cinema. Para Ferro, o filme não é apenas um produto, mas também um agente da história, pois a imagem cinematográfica vai além da ilustração: a ideologia dos cineastas e da sociedade se expressa em sua espinha. Em seguida, é feita a contra análise, que busca revelar o invisível, o silêncio, selecionado pela história e pelo historiador. Em sua proposta, a ideologia embasa o conteúdo que o filme apresenta. O presente e a ficção se formam e partem dessas bases. A análise do conteúdo visível de suas imagens e sua crítica pelo lado do cruzamento de outras fontes permite-nos desvelar o conteúdo oculto, a zona da realidade invisível, constituída por elementos, consciente ou inconscientemente, transpostos pelos cineastas. Ele também enfatiza que o cinema não é apenas um agente, mas também motiva a consciência histórica ao criar memória cinematográfica.
Contribuições de classe
Mais recentemente, o historiador americano Robert Rosenston contribuiu muito para o aprofundamento dessa área e estimulando o debate. Da experiência em sala de aula e da participação em documentários e ficção, Rosenston observa que a rivalidade potencial da visão histórica cinematográfica na busca por alcançar a sociedade é um fator importante que leva os historiadores a temer o cinema. O filme conta, explica e captura acontecimentos individuais, coletivos, sociais, psicológicos e históricos. Seu objetivo é entreter, mas em sua composição usa argumentos racionais e todos os componentes da vida, falta de orientação humana.
Portanto, segundo Rosenstone, além de analisar o cinema como atividade artística e o cinema como documento, o cerne da questão deve começar por como o meio audiovisual pode nos fazer pensar a nossa relação com o passado, que é visto como um novo. forma de reconstrução da história que pode mudar o conceito e o conceito de história.
Assim, compreender a estrutura da narrativa, a importância dos elementos estéticos e as conexões entre mente e emoção torna-se essencial para enriquecer o domínio teórico, integrar a ciência ao domínio social e o pensamento histórico no século XXI.
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